Stompology.org geht in das vierte Jahr. Im zurückliegenden Jahr 2023 hatte diese Website über 13.000 Aufrufe. Darüber freue ich mich sehr! Danke!
Die meist gelesenen Artikel befassen sich mit dem R & B Groove, der einst die Welt schockierte: dem Bo Diddley Beat. An zweiter Stelle folgt ein Artikel, der sich nicht mit dem Trommeln befasst. Großes Interesse bestand an dem Testbericht über eine preiswerte Stratocaster-Kopie, der „Axman Strat„, die einst über Lidl zu beziehen war. Und der dritte Platz geht an den Artikel über die swingenden Grooves.
Zum Abschluss des Jahres statt eines Feuerwerks noch ein wenig Krach von der stompology.org Hausband Archie Ancora and the Motorboats. 🙂
Ich wünsche allen Leserinnen und Lesern den Mut, Träume zu verfolgen und die Ruhe, das Beste aus jedem Moment zu machen. Auf ein erfülltes und anregendes neues Jahr mit viel Zeit für die Musik!
Christian W. Eggers – 31. Dezember 2023 – christian@stompology.org
Shuffle-Grooves mit den Sticks spielen erfordert Ausdauer beim Einüben. Es bedarf einer guten Technik, damit die dem Shuffle innewohnende Mischung aus Entspannung und Treiben über die Dauer eines Songs konstant durchgehalten werden kann.
Leichter fällt es vielen Musikerinnen und Musikern Shuffles mit den Jazzbesen zu spielen.
Einfach und effektvoll – Die RLRL-Spielweise mit den Besen
Eine sehr einfache und dennoch attraktive Spielweise ist der „angewischte“ Shuffle. Angewischt deshalb, weil die Besen nach dem Auftreffen auf das Schlagfell ein wenig auf dem selbigen bewegt werden. Einfach ist auch der Handsatz mit RLRL zu spielen.
Shuffle mit den Besen „hand to Hand“ (RLRL) gespielt. Nach dem Auftreffen des Besens wird Klanggestaltung über das Schlagfell der Snare bewegt. Je nach gewünschter Klanggestaltung kann die Wischbewegung mit mehr Druck oder mit weniger Druck; kürzer oder länger ausfallen. So wie man es mag und es passend im Song klingt.
Die Beinarbeit
Die Beinarbeit beschränkt sich auf die Viertel: Auf der Bassdrum werden alle vier Viertel der 4/4 Takte gespielt. Die Hi-Hat wird auf den Backbeats Zwei und Vier getreten. Zusammen mit den Besen ensteht ein Fluss mit einem etwas „stampfenden“ Klang. So wie er im frühen Jazz häufig zu hören war. Very Old School! 🙂
Das Einüben geht relativ leicht und der Vorteil dieser Spielweise ist, dass auch sehr schnelle Songs als „Timekeeper“ sicher zu begleiten sind.
Audio-Beispiel zum „angewischten“ Shuffle zusammen mit einer Gitarre. Dank an Olaf Klemm von der Band Rockabillity für das spontane und fetzige Gitarrenspiel.
Ich wünsche sehr viel Spaß bei Ausprobieren und Üben! Es macht wirklich Freude, weil sich relativ zügig auch für die, häufig gefürchteten, schnellen Shuffles ein Erfolgserlebnis einstellt.
Christian W. Eggers – christian@stompology.org – 25. Dezember 2023 (letzte Aktualisierung dieses Artikels am 26. Dezember 2025)
Ein professioneller Voll-Röhren-Vorverstärker für das Studio aus neuerer Produktion hat seinen hohen Preis. Erst recht ein professionell restaurierter Röhren-Preamp aus den 50er Jahren. Wie man dennoch eine digitale Gesangsspur mit günstiger Röhren-Technik aus den 50er Jahren ein wenig mehr analoges Leben einhauchen kann, beschreibt dieser Artikel.
In professionellen Tonstudios hat er seinen festen Platz: der Röhren-Vorverstärker für Gesangsaufnahmen. Gemeint sind nicht die kleinen Transistor-Vorverstärker in denen eine einsame Röhre glimmt und von denen man auch nach gründlichen Vergleichen nicht so recht weiß, ob diese „Hybrid-Verstärker“ eigentlich tatsächlich den Klang in die gewünschte Richtung zu dem meist als „warm“ und „musikalisch“ beschriebenen Röhrensound wenden.
Glücklich können sich die Musiker und Musikerinnen schätzen, die ein funktionierendes (!) Röhren-Tonbandgerät besitzen oder ergattern können.
Ein Telefunken Magnetophon KL85 aus den 50er Jahren. Die Röhrentechnik dieses Gerätes lässt sich auch zur Vorverstärkung von Gesangsmikrofonen bei digitalen Aufnahmen einsetzen. Dabei ist beim Telefunken KL85 kein Bandbetrieb und auch kein Transport- oder Pausenschalter zur Aktivierung des Verstärkers erforderlich.
Einige dieser Geräte können recht einfach als Vorverstärker für Mikrofonaufnahmen genutzt werden. Das hier gezeigte Gerät wurde für 40 Euro erworben. Die Instandsetzung der Elektronik durch einen Fachmann kostete freundschaftliche 80 Euro.
Und da steht nun nicht nur ein Tonbandgerät, sondern auch ein echter Röhrenverstärker aus den 50er Jahren. Warum nur kommt die Idee, das Ding als Vorverstärker für digitale Aufnahmen zu nutzen so spät?
Rein digitale Aufnahme von Gesang
Man nimmt nur Gutes der aktuellen Aufnahmetechnik für das Homestudio.
Ein „amtliches“ Interface mit einem sauber arbeitenden Vorverstärker für Mikrofone , einen leistungsstarken Computer mit aktueller Aufnahmesoftware und vielleicht auch noch ein im vierstelligen Bereich angesiedeltes Großmembran-Mikrofon.
Und? Es wird perfekt sein! Aber irgendwie klingt es „digital steril“.
Das Foto zeigt ein brauchbares Interface UR 22 von Steinberg mit Vorverstärkung für Mikrofone. Das Interface ist die Schnittstelle zwischen dem Verstärker des alten Bandgerätes und dem Computer.
Abhilfe mittels des Verstärkers eines alten Bandgerätes
Unbeachtet bleibt häufig eine Funktion, die zur Aufnahme digitaler Gesangsspuren dienen kann. Man nutzt einfach das Tonbandgerät allein zur Vorverstärkung des Gesangsmikrofons.
Das durch Röhrentechnik des Bandgerätes verstärkte Mikrofonsignal wird in den Line-Eingang des Interface gegeben und schon kann die Aufnahme-Software des Computers ein wenig „echten Röhren-Sound“ einfangen.
„Passende“ Mikrofone
Für den direkten Anschluss eines Mikrofons an das Röhrentonbandgerät wird ein hochohmiges Mikrofon benötigt. Neuere Mikrofone sind meist niederohmig. Abhilfe können hier sogenannte Übertrager schaffen (siehe übernächstes Foto).
Für den hier dargestellten Test wurde ein Oldie-Mikrofon ausgegraben. Ein Beyer Soundstar X-1-HLM, das neben dem viel bekannteren Sennheiser MD 421 gerne auch in Studios für Gesangsaufnahmen genutzt wurde.
Obwohl das Beyer Soundstar HLM mit hochohmigen Mikrofoneingängen von Röhrengeräten kompatibel ist, wurde ein Übertrager (Sennheiser TB 501 1:20/200) zwischen Mikro und Bandgerät geschaltet. Damit ist die Signalqualität hörbar kräftiger und reiner als mit dem internen Übertrager des Mikrofons.
Geeignetes Tonbandgerät
Das Vorhaben „Tonbandgerät als Mikrofon Preamp“ funktioniert nicht mit jedem beliebigen Consumer-Tonbandgerät der frühen Jahre. Aber schon ein beispielsweise über Kleinanzeigen und eBay günstig zu erwerbendes Telefunken Magnetophon KL85 kann es. Vorausgesetzt, die Elektronik ist technisch einwandfrei. Auch wenn der einwandfreie Original-Zustand vom Verkäufer behauptet wird, sind zumindest zahlreiche Kondensatoren zu erneuern.
Wer etwas tiefer in die Tasche greifen möchte, kann ein Revox G36 erwerben und sich nach der Instandsetzung entspannt zurücklehnen. Die Dinger halten dann nochmals 60 Jahre.
Anschlüsse und Verkabelung
Meist verfügen die „Oldie-Kisten“ über einen Mikrofon-Eingang, einen Ein- und Ausgang mit der Bezeichnung Radio, einen Eingang für Plattenspieler (Phono) und einen Kopfhörer-Ausgang. Zum Anschließen des Gerätes als Vorverstärker eines Mikrofons gilt: Versuch macht klug.
Zunächst ist das Tonbandgerät auf Mikrofonaufnahme zu schalten und ein hochohmiges Mikrofon mit dem Mikrofoneingang zu verbinden.
Nachfolgende Fotos zeigen die für den hier dargestellten Versuch genutzten zwei notwenidgen Verkabelungen.
Dieses Bild zeigt den Anschluss des Tonbandgerätes Magnetophon KL85 an das Mikrofon und an das Interface. Die Überraschung war, dass der Kopfhörer-Ausgang des Tonbandgerätes ein brauchbares Signal zur Verbindung mit dem Interface aussendet.
Mit dem zweiten Schritt ist das Ausgangssignal des Bandgerätes mit dem Computer-Interface zu verbinden. Im gezeigten Beispiel mit dem Telefunken KL85 stellte sich heraus, dass die Radio-Buchse kein Ausgangssignal bei Stillstand des Bandtransportes liefert. Aber gegen alle Erwartungen liefert der Kopfhörer-Ausgang ein nutzbares Signal ohne Verzerrungen und Störgeräusche. Damit ist es möglich dieses Signal mit dem Line-Eingang eines Interface zu verbinden und mit dem Computer aufzunehmen.
Die untere Spur zeigt die Aufzeichnung des Gesangs mit dem Computer. Wie hier, vor Einsätzen des Gesangs, deutlich sichtbar, ist kein störender Rausch- und „Brumm“-Pegel während der Aufnahme wahrnehmbar. Dieses ist zumeist ein Punkt, an dem die älteren Geräte der Unterhaltungselektronik sich als nicht einsetzbar erweisen. Erfreulich, wenn es so aussieht und sich so anhört (Audio am Ende dieses Artikels) wie in diesem Beispiel.
Aussteuerung des Gesangsmikrofons
Aussteuerung des Mikrofonsignals mit dem Telefunken KL85. Hier kann nun der „Röhren-Sound“ entscheidend durch gezielte und leichte Übersteuerungen beeinflusst werden. So kann etwa einer Blues-Mundharmonika eine angenehme rotzige Note hinzugefügt werden.
Wie bei einem reinen Röhrenvorverstärker kann jetzt über die Aussteuerungsregelung am Röhrengerät der Output des Mikros bestimmt werden. Im Beispiel ist der Pegel mittels des „magischen Auges“ (einer Röhre) sichtbar. Berühren sich die beiden grünen Flächen, ist das Signal übersteuert. Auch hier lohnt sich das ausprobieren. So sind etwa Aufnahmen einer Bluesharp mit leichten Röhren-Übersteuerungen keinesfalls unangenehm für das menschliche Ohr (höre Audio-Beispiel am Ende dieses Artikels).
Für den Aufnahmepegel des Computers wird der Input-Regler („Gain“) des Verstärkers des Interface genutzt. Im Zusammenspiel mit der Pegeleinstellung des Röhrengerätes und der des Interface lassen sich interessante Sounds erzeugen.
Nachbearbeitung und wie der Gesang klingt
Im Beispiel wurde der Gesang am Computer lediglich noch mit einer Retro-Hall-Simulation bearbeitet. Das nachfolgende Foto zeigt das Werkzeug TAL-Reverb-2, das in die Aufnahme-Software Audacity integriert wurde.
Die Qualität digitaler Effekte ist unterschiedlich. Der hier verwendete Hall-Effekt TAL-Reverb-2 der TAL Software GmbH ist kostenlos zu erhalten und bietet eine Reihe überzeugender „Vintage“-Simulationen früher Studiotechnik. Das Tool lässt sich ohne Probleme in die Aufnahme-Software Audacity von softonic einbinden. Schöner ist es natürlich, wenn ein echter analoger Hall oder ein analog hergestelltes Bandecho verwendet werden kann.
Auf weitere Bearbeitungen wurde verzichtet. So könnt Ihr genauer hören, wie Mikrofon und Vorverstärker klingen. Für das Beispiel-Audio wurde eine dreistimmig gesungene kurze Stelle am Ende des Aufnahme-Schnipsels einbezogen. Die drei Stimmen sind unter den gleichen Bedingungen aufgenommen und lediglich mit der Hall-Simulation bearbeitet.
Hörbeispiel 30 Sekunden
Hier also ein kurzer Schnipsel aus dem Song „Geld oder Leben“, aufgenommen mit der oben beschriebenen Technik und Konstellation. Wie immer eingespielt von der stompology.org Hausband, den Wave Stompers aus Kiel. 🙂
Ich wünsche viel Spaß beim Experimentieren sowie Anregung und Mut zum Basteln an Eurem Sound mit analoger Technik.
Christian W. Eggers – christian@stompology.org – 16. Dezember 2023 (letzte Aktualisierung dieses Beitrags am 31. Dezember 2023)
Die Liste der Begriffe ist lang und für den Einstig in Shuffle-Grooves meist nicht wirklich hilfreich. „Dreiteilung des Mikrotimings, ternär, binär, die Zeit dehnen, even eights, strait eights, hüpfende Spielweise, ein Triolenachtel, die Achteltriole“ und so weiter.
Trotz aller Bemühungen um Schärfe und Genauigkeit: Von Einsteigerinnen und Einsteigern in die Shuffle-Rhythmik erntet man meist mit musiktheoretischen Ausführungen bestenfalls ein Stirnrunzeln. Dazu kommt die Aufmerksamkeitsbereitschaft, die angeblich bei Artikeln im Internet im Durchschnitt unter zwei Minuten liegt.
Hörbeispiel zum Unterschied binär und ternär-triolisch
Es liegt für Musikerinnen und Musiker nahe, es einmal anders, nämlich mit Geräuschen, zu versuchen. Und auch zum Üben braucht man nur seine Finger und eine Tischkante. Einfach das Hörbeispiel anklicken und los geht es mit dem Einstieg in die Welt der aufregenden Shuffle-Grooves
Hörbeispiel für binäre und ternäre Zeitauffassung auf einem Tisch getrommeltHörbeispiel zur ternäre Spielweise am Schlagzeug mit den Besen auf der Snare getrommelt
Weiterführendes zur ternären und triolischen Spielweise
Wer von Euch, liebe Leserinnen und Leser, noch etwas mehr Zeit als zwei Minuten und die nötige Neugierde hat, findet hier einige praktische Hinweise zum traditionellen Spiel von Shuffle-Grooves.
Viel Freude beim Ausprobieren! Aber Vorsicht: Shuffle, wenn er einmal intus ist macht süchtig.
Christian W. Eggers – 3. Dezember 2023 – christian@stompology.org (letzte Aktualisierung dieses Artikels am 14. März 2024)
Im kommenden Jahr 2024 kann ein Gitarren-Jubiläum gefeiert werden. Vor siebzig Jahren erblickte die Fender Stratocaster die Bühnenscheinwerfer der Welt. Seitdem hat sie die Herzen unzähliger Musiker auf der ganzen Welt erobert. Diese Gitarre ist mehr als nur ein Instrument aus Holz und Saiten; sie ist ein Symbol für Innovation, Kreativität und den Rhythmus der Musikgeschichte.
Die erste Anzeige zum Verkauf der Stratocaster soll im April 1954 erschienen sein
Mit dem frühen Rock ’n‘ Roll Aufnahmen und insbesondere dem kalifornischen Surf Sound begann der Siegeszug dieser Gitarre. Entgegen aller Skepsis wurde aus „der Strat“ mit ihren unverwechselbaren Klangkombinationen ihrer drei Tonabnehmer keine schnelllebige und vorübergehende Modeerscheinung. Als Rhythmusinstrument kann eine Strat drahtig perkussiv klingen, im Solo erzeugt dastypische einschwingen der Obertöne eine manchmal majestätische Erhabenheit.
Das Foto zeigt die Fender Stratocaster mit dem Baujahr 1961 von Rory Gallagher. Um den Sound einer Stratocaster zu erzeugen, braucht es nicht unbedingt ein Original von Fender aus den USA. Die Stratocaster ist wohl die meist kopierte E-Gitarre der Welt.
Diese Gitarre hat unzählige Hits begleitet und ihre Konturen haben sich in die Musikgeschichte eingebrannt. Buddy Holly, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Rory Gallagher, Joni Mitchell, Stevie Ray Vaughan, David Gilmour, Steve Miller, Bonnie Raitt; das sind nur einige wenige Namen in der nahezu unendlichen Reihe der außergewöhnlichen Musiker und Musikerinnen, zu deren Sound die Stratocaster beigetragen hat.
Möge die Stratocaster, ob nun als Original von Fender oder als Kopie anderer Hersteller, weiterhin das Feuer der Kreativität in jedem Musiker und in jeder Musikerin entfachen. Auf weitere 70 Jahre voller Melodien, Riffs und Grooves mit der Stratocaster. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Stratocaster!
Zum Geburtstag der Strat ein kleines Ständchen: DerStrat Song von Archie Ancora And The Motorboats, einer völlig unbekannten Band aus Kiel, Germany. 🙂
Christian W. Eggers – 26. November 2023 – christian@stompology.org (letzte Aktualisierung dieses Artikels am 1. Januar 2024)
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