Letzte Aktualisierung dieses Beitrags am 21. Dezember 2020

Nach wochenlanger Bastelarbeit ist es soweit: Der selbstgebaute Snowshoe für das Spiel im New Orleans Second Line Stil am Drumset ist einsatzfähig. In diesem Artikel erfährst Du etwas über die Spielweise des Backbeats (bzw. Afterbeats) mit den Becken, über die Geschichte des „Snowshoes“, auch Charleston-Pedal genannt, und wie die New Orleans Brassbands das Spiel am Drumset beeinflusst haben.

Demonstration zum Klang und zur Spielweise

Der Klang und die Spielweise einer Second Line Figur für Basstrommel und Becken kannst Du im nachfolgenden Video anhören und anschauen.

Das Video zeigt nur eine von vielen möglichen Kombinationen der Bassdrum mit dem Snowshoe. Gemeinsam ist allen Figuren, dass der offene Nachklang zweier aufeinander treffender Becken im Stil der militärischen Marschkapellen den speziellen Sound des Second Line „Streetbeat“ ausmacht.

Gegenüber der Hi-Hat hat der Snowshoe den Vorteil, dass der „Tsching“-Nachklang direkt mit dem Fuß ohne viel Kraft allein aus der Gelenkdrehung erzeugt werden kann. Die Spielweise ist zunächst sehr ungewohnt. Ich habe einige Stunden zur Umgewöhnung benötigt. Ich meine, die Mühe lohnt sich.

Eine Bauanleitung zum Selbstbau des schon sehr lange nicht mehr im Handel zu findenden Snowshoes findest Du hier.

Zur Geschichte des Snowshoes

Das Becken-Pedal hat im Lauf der Zeit verschiedene Bezeichnungen erhalten. Die Firma Ludwig verkaufte bis in die 30er Jahre das Pedal unter der Bezeichnung „Charleston Cymbal“. Unter Schlagzeugern hatte sich der Begriff „Snowshoe“ durchgesetzt.

Der Snowshoe ist aus einer Notwendigkeit entstanden. Diese hatte mit der Einführung des Drumsets ( Entwicklung 1899 bis 1918) parallel zur Gründung der ersten Jazz Bands zu tun. So wurden die Schlaginstrumente und Spielweisen der Rhythmussektion einer New Orleans Brassband auf die Ausführung durch nur eine Person, jetzt sitzend vor den Trommeln und Becken, übertragen.

Der Snowshoe übernahm daher zunächst allein den Part des kleinen Beckens auf der Marsch-Basstrommel, welches mit dem „Wire Beater“ gespielt wurde und auch noch in Second Line Paraden in New Orleans so gespielt wird (siehe hier).

Einen Hinweis zur Spielweise enthält die obige Beschreibung des Ludwig Kataloges aus dem Jahre 1928: „for left foot after-beats“. Mit „Afterbeats“ sind in einem 4/4-Takt die Pulsschläge 2 und 4 gemeint. Hinzu kommt der sogenannte „Duoble Downbeat“, der später in das Repertoire der Swing-Drummer für Hi-Hat und Crash-Becken übernommen wurde und eine enorm treibende Wirkung erzielt. Ein Beispiel hierfür ist das Spiel von Gene Krupa in dem Song „Stompin’ At The Savoy“.

Ich wünsche viel Spaß beim Ausprobieren und Experimentieren! Vielleicht haben Leserinnen und Leser auch eigene Erfahrungen sammeln können. Wie immer freue ich mich über Nachrichten hierzu. christian@stompology.org

Christian W. Eggers, 12. Januar 2021, letzte Aktualisierung am 11. März 2021

Quellen:

• Second Line – 100 Years Of New Orleans Drumming, Antoon Aukes (C. L. Barnhouse)
• Ludwig Katalog von 1928, Seite 63; Clay Taylor Greene, http://www.drumarchive.com/Ludwig/ , Link zum Katalog: http://www.drumarchive.com/Ludwig/1928_LUDWIG.pdf
• Handbuch der populären Musik (Schott)
• Reclams Jazzlexikon (Reclam),
• The Commandments Of Early Rhythm And Blues Drumming, Daniel Glaas, Zoro

Zusammen musizieren in Zeiten der COVID‐19‐Pandemie ist unvernüftig und je nach aktuell bestehenden Regelungen verboten. So wundert es nicht, dass Bands, Musikerinnen und Musiker nach technischen Möglichkeiten einer virtuellen Zusammenkunft suchen. Oder auch nur unkompliziertes Homerecording ihrer Musikwerke verwirklichen möchten.

Eine kostenfreie und einfache Möglichkeit zum Zusammenspiel bietet die Video- und Audio-App“ MelodyLab“ des schwedischen Entwicklers Mats Eriksson. Die App wurde im Jahr 2016 für Apple Produkte konzipiert und funktioniert ohne Einschränkungen auf jedem iPhone. Als Zubehör ist ein Kopfhörer oder Ohrhörer mit Kabelverbindung notwendig. Nicht kompatibel ist die App mit Bluetooth Headphones. Die App ist im Apple App Store kostenfrei herunterzuladen.

Im App Store wird die App so beschrieben:

“Record a video of yourself when you play an instrument or sing, then add more recordings and create your own song. When finished, export video to photo album and share it with your friends. With MelodyLab you can be your own band!“

Datenschutz und personalisierte Werbung

Die App ist zwar kostenfrei, dennoch (oder gerade deshalb) hat sie ihren Preis. Dieser besteht in der Sammlung und Auswertung von Nutzeraktionen zur Übersendung von personalisierter Werbung an die jeweiligen Nutzer. Leider bietet der inzwischen offenbar inaktiver Hersteller keine kostenpflichtige Version ohne Datensammlungen zum Zweck der Werbung an. Denn diese haben es in sich! Nachdem mein iPhone mehrfach die Kopfhörerlautstärke ungefragt heruntergeregelt hat (Gehörschutz), zeigte die App eine Woche später tatsächlich Werbung für Hörgeräte an (siehe folgende Abbildung).

So funktioniert die MelodyLab App

Du nimmst ein Video Deines Musikparts im üblichen Apple MOV‐Format auf. Nun importierst Du das Video in die App mittels der Import‐Taste. Jetzt kannst Du der Aufnahme bis zu acht weitere Video‐Parts hinzufügen. Selbstverständlich können Videos auch zwischen verschiedenen Personen ausgetauscht werden und jeder, der im Besitz der App ist, kann Parts des Projekts importieren und einspielen. Laustärkeverhältnisse zwischen den einzelnen Videos lassen sich recht genau über Schieberegler abstimmen.

Bedienung der MelodyLab App

Die Bedienung ist einfach. Das übersichtliche Layout der App erklärt alle Funktionen, ohne dass sie nachgelesen werden müssen (siehe obige Abbildung). Das macht Freude und man kann sich ganz auf die Musik konzentrieren.

Einsatz der App für das Schlagzeugspiel

Für Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger ergibt sich eine Einschränkung beim Monitoring über den notwendigen Kopfhörer: Naturgemäß braucht es zum Overdubbing eines Musikparts mit einem akustischen Schlagzeug kräftig etwas auf die Ohren. Denn das Schlagzeug darf die bestehenden Aufnahmen beim Einspielen nicht übertönen, so dass es mühsam wird, synchron und schwungvoll zu spielen.

Apple schaltet jedoch bei hohen Lautstärken die Kopfhörerlautstärke mit einem strengen Hinweis zum Gehörschutz ohne Vorwarnung herunter (siehe Abbildung oben). Das ist während einer Aufnahme, gelinde gesagt, sehr unhöflich. Abhilfe kann hier ein externer Kopfhörerverstärker, verbunden mit einem geschlossenen Studio-Kopfhörer, schaffen. Dabei muss im Einzelfall ausprobiert werden, ob die App und die Harware das Audiosignal auf den Kopfhörer übertragen (Kompatibilität).

Fazit nach der ersten Erfahrung mit MelodyLab

Das obige Video zeigt, wie der Autor dieses Artikels die Rhythmussektion einer New Orleans Brassband einübt. Als Vorspann und als Abspann wurden Abbildungen mit iMovie eingefügt. Die MOV-Datei wurde aus iMovie heraus in eine mp4-Datei konvertiert.

Es rumpelt, schwankt, kracht und rollt. Sicher geht das alles genauer einzuspielen und im Klang etwas nachzubearbeiten. Was aber erstaunlich beim Aufnehmen und Anhören vorhanden ist: das Live‐Gefühl. Und daran fehlt es ja in diesen Zeiten des einsiedlerischen Musizierens häufiger. Ein großer Spaß nicht nur in den Zeiten der Pandemie.

Wer sich bezüglich der umfangrechen Datenerhebungen zur Erstellung von personalisierter Werbung durch die App zu sehr belästigt und ausspioniert sieht, müsste sich nach einem ähnlichen Produkt umsehen. Leider habe ich bisher keine Alternative gefunden. Über eine Nachricht hierzu würde ich mich daher sehr freuen: christian@stompology.org

Ich wünsche viel Spaß beim Entdecken und Ausprobieren!

Christian W. Eggers (Kiel, 14. Dezember 2020; letzte Aktualisierung am 18. Dezember 2020)

Der erste Teil dieser Artikelserie befasst sich mit dem Bau der Grundplatte, der Pedalplatte und der Verbindung dieser Platten durch ein Scharnier. Mit diesem zweiten Teil zur Bauanleitung eines Snowshoes, auch Charleston Pedal genannt, geht es um die Montage der Becken, die Auswahl eines Fußriemens und die Lackierung. Der dritte Teil beschreibt die Montage eines Rückholmechanismus des Pedals.

Was soll das Ding?

Aufgrund einiger freundlicher Nachfragen, möchte ich, bevor es um die Endarbeiten geht, kurz beschreiben, welche Eigenschaften ein Snowshoe bietet:

• erzeugt den Klang von Marschbecken, die mit den Händen aneinander geschlagen werden
• eignet sich für Scond-Line-Drumming (New-Orleans-Drumming), auch als Effekt-Becken und für Cajon-Spieler geeignet
• bietet einen direkten Kontakt zum Fuß und erlaubt damit eine sehr genaue Steuerung allein über die Fußbewegung ohne Umsetzung über Kettenzüge sowie Druck- und Sprungfedern
• direkte Übertragung der Schlagenergie erlaubt ein Spiel, fast so wie mit den Händen, ohne Überwindung mechanischer Widerstände

Montage der Becken

Ein Anstellwinkel bei der Beckenaufhängung von 12-Zoll-Becken ist nicht notwendig. Die Bohrungen können also senkrecht ausgeführt werden. Wichtig ist, dass die Becken etwas Spiel behalten und nicht zu fest eingehängt werden.

Top-Becken (Pedalplatte):

Verwendet wurde ein 6 mm Schraubbolzen mit Rundkopf für die Oberseite des Pedals. Auf der Unterseite des Pedals umschließt den Bolzen ein runder selbstklebender Filz mit dem Duschmesser von 3,6 mm. Diese Filzscheiben gibt es in jedem Baumarkt als „Flitzgleiter“ für Möbelbeine zu kaufen. Das Becken wird mit der Kuppe in den Bolzen eingehängt und so wie für Becken üblich mit Plastikhülse, Filzschutz und Flügelmutter justiert. Die Länge des Bolzens beträgt 3,6 cm mit einem Durchmesser von 6 mm.

Botton-Becken (Grundplatte):

Der Bolzen zur Aufhängung des Botton-Beckens hat einen Sechskant-Schraubenkopf (10mm), eine Länge von 5 cm mit einem Durchmesser von 6 mm. Zur Justierung der Bohrung für das Botton-Becken einfach das Pedal mit dem eingesetzten Becken-Bolzen des Pedals schließen. An der Stelle, an der der Top-Bolzen auf die Grundplatte (mit der Stärke von 3 cm) auftrifft, jetzt die Bohrungsmarkierung einzeichnen. Eine Bohrung mit 10 mm Durchmesser und der Tiefe von 2,5 cm in die Bodenplatte bohren.

Das Bohrloch mit Kunstharz füllen. Den Bolzen mit der Schraubenkopfseite in die Bohrung mit dem noch flüssigen Harz einsetzen. Jetzt die spezielle Hülse mit Unterlegscheibe („Cymbal Sleeve DA 252“) auf den Bolzen setzen. Die Unterseite des „Cymbal Sleeve“ mit Kunstharz um den Bolzenherum fixieren. Die eingebauten Teile bis zur Endfestigkeit trocknen lassen. Der Vorgang kann mit einem Föhn beschleunigt werden. Die Beckenaufhängung erfolgt mit Beckenschoner (Beckenfilz, Unterlegscheibe und einer einfachen 10 mm Sechskant-Schraubenmutter.

Montage des Fußriemens

Als Fußhalterung eignen sich Klettband-Riemen. Der Riemen kann mit zwei Riemenösen in eine feste Position auf der Pedalplatte (eine Öse links und eine Öse rechts) angebracht werden. Beim Experimentieren hat sich jedoch herausgestellt, dass es nicht notwendig ist, die Riemen an der Pedalplatte zu fixieren. Es funktioniert auch einfach und ohne weitere Schrauben und Verklebungen, wenn der Riemen einfach unter dem Pedal hindurch geführt wird.  

Antirutsch der Bodenplatte

Damit die Bodenplatte nicht durch die Fußbewegungen verrutscht, kann sie mit handelsüblichem (Baumarkt) Antirutsch-Pads versehen werden. Die Neopren-Pads in verschiedenen Größen sind selbstklebend und tatsächlich sehr haltbar. Die Pads verhindern rutschen auf glatten Böden wie auch auf Teppichböden.

Finishing

Je nach Geschmack und handwerklichen Fähigkeiten sind bei der Endfertigung kaum Grenzen gesetzt. Wichtig ist eine schichtstarke 3-malige Lackierung des Pedals, so dass es keinen Schmutz annimmt und das relativ weiche Kiefernholz an der Oberfläche gegen Abnutzungen durch Schuhe gehärtet ist. Stark vorstehende Schraubenköpfe an der inneren Scharnierbefestigung können angeflext oder mit Schutzkappen versehen werden. Die Ränder der ausgesägten Platten sollten vor der Lackierung geglättet sein. Die Pedalplatte wurde mit Kunstharz lackiert. Alle weiteren Holzoberflächen wurden mit verarbeitungsfreundlichem Acryl-Klarlack versehen.  

Den Snowshoe im Einsatz könnt Ihr hier hören und sehen. Bis sehr bald und der Autor freut sich über Fragen und Anregungen.

Christian W. Eggers (1. Februar 2021)

Quellen: Marius Buck, 2017, Bachelorarbeit im Studiengang „Jazz und aktuelle Musik“ an der Hochschule für Musik Saar: „Das Becken – Eine materielle Auseinandersetzung – Vergleichende Analyse der Anatomie einiger Jazz-Ridebecken in Hinblick auf ihre klanglichen Eigenschaften. http://www.buckblech.de/ http://buckblech.de/images/pdf/dasBecken.pdf http://buckblech.de/