Bausteine eines Grooves – Spielgefühl und Spieltechnik

Grundlagen Teil 5 – Spielgefühl und Spieltechnik

Nachdem die fundamentalen Bausteine eines Grooves (Puls und Fluss, metrische Gewichtungen, Takteinteilung, Tempo und die Teilung des Pulses in ein Mikrotiming) sowie die Phrasierung bekannt sind, kannst Du im letzten Abschnitt zu den Grundlagen etwas über Spielgefühl und Speltechnik erfahren.

Es liegt in der Natur der Verschiedenheit der Musikstile, dass unterschiedliche Richtungen auch unterschiedliche Klänge bevorzugen. Diese sind nicht nur allein durch die verschiedene Beschaffenheit der Trommeln mit ihren Stimmungen und der klanglichen Eigenschaft der Becken herzustellen. So braucht ein Jazzdrummer nicht nur andere Instrumente, sondern auch andere Spieltechniken als der Drummer einer Heavy Metall Band.

Das Spielgefühl in swingenden Rhythmen lässt sich mit der Vorstellung an etwas Rundes und Rollendes verbinden.  Spieltechnik dient der Verwirklichung eines Musikstils mit seinen Erfordernissen für Timing, Mikrotiming, Dynamik und Klang. Die richtige Technik ist die Technik, die einen Groove einer bestimmten Musikrichtung in allen seinen zuvor hier beschriebenen Komponenten verwirklichen kann. 

Der legendäre Swing-Drummer Jo Jones soll einmal den Grundsatz für eine gefühlvolle Technik mit den Worten „Don’t play the Sticks, let the Sticks play!“ formuliert haben.  Damit ist gemeint, dass man ein Gefühl für die Schwingungen der Sticks entwickeln kann und dabei die Bewegungen so ausgerichtet werden können, dass möglichst viel Energie aus dem Rückschlag der Sticks für den nachfolgenden Schlag erhalten bleibt. 

Die Grundtechniken der Stick-Haltung: Werden die Sticks mit der linken und der rechten Hand so gehalten, wie die Haltung hier für die führende Hand gezeigt ist, spricht man vom Matched Grip. Wird der Stick in der linken Hand (bei Linkshändern wäre es dann die rechte Hand) abweichend von der Rechten so gehalten, wie in der unteren Grafik „linke Hand“ gezeigt, wird das als Traditional Grip bezeichnet.
Der Traditionel Grip ist nicht schwerer zu erlernen als der Matched Grip. Schwer ist aber das Umlernen, wenn über Jahre mit dem Matched Grip gespielt wurde. Seinen Ursprung hat die „alte Haltung“ in der Militärmusik, bei der dieser Griff durch die schräge und seitliche Position der Trommel am Körper erzwungen war. Selbstvertändlich kannst Du auch mit dem Matched Grip Swing spielen. Der Traditional Grip fördert jedoch die Unabhängigkeit der linken Hand von der rechten und er erleichtert ein kontrolliertes leises Spiel, was natürlich bei Ghost Notes besonders von Vorteil ist.
Eine Empfehlung zur Spielweise

Spiele die Bassdrum-Viertel im Groove weich und gerade eben noch hörbar. Behalte damit „Luft nach oben“ für Bassdrum-Akzente („Bomben“).

Bedenke, dass ein durchgehend lauter Snaredrum-Backbeat nicht die Basis für zahlreiche traditionelle Grooves ist. Die konstante Gewichtung der „Zwei“ und der „Vier“ erfolgt im 4/4 Takt durch die getretene Hi-Hat.

Häufig kommen triolische Grooves ohne durchgehende Backbeat-Phrasierungen durch Snare-Akzente aus. Spiele auch Backbeats auf der Snare nur mit einem Bruchteil Körpereinsatzes, den Du in der Rockmusik aufwendest. Spiele aus den Handgelenken und Unterarmen.

Das bedeutet nicht, dass Du zaghaft oder gar lahm spielst. Die Energie konzentriert sich im Fluss und der Dynamik, so dass der Groove kraftvolle Eleganz und Leichtigkeit ausstrahlt.

Beispiel für Spieltechnik und Gefühl

Am besten ist es, wenn Du Dir das alles einmal anschauen kannst. In dem Video „Harry James spielt Green Onions“ (youtube) kannst Du ab Minute 1 sehen, wie Buddy Rich den Rückschlag der locker gehaltenen Sticks in einem Swing-Groove nutzt. Und was den Wums angeht: Dass es ganz schön zur Sache gehen kann, siehst Du am Ende des Videos ab Minute 4:56.

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Bausteine eines Grooves – Phrasierung

Grundlagen Teil 4 – Phrasierung

Nachdem die fundamentalen Bausteine eines Grooves (Puls und Fluss, metrische Gewichtungen, Takteinteilung, Tempo und die Teilung des Pulses in ein Mikrotiming) bekannt sind, kannst Du jetzt einem Groove sein individuelles Gesicht durch die sogenannte Phrasierung der Schläge geben. 

Zur Phrasierung eines Grooves gehören die Verwendung unterschiedlicher Lautstärken (Dynamik), Betonungen (Akzente) und Klanglängen (Artikulation).

Dynamik

Eine dynamische Spielweise kann über die wechselnden Lautstärkeverhältnisse zwischen den einzelnen Instrumenten des Sets und über die Energie der Schläge geschehen. Es können Passagen einer Komposition in der Lautstärke variieren, so z. B. wenn mehr Raum für ein Solo oder den Gesang geschaffen wird.  Dynamik kann auch in einem kontinuierlichen Abnehmen oder einem gleichmäßigen Ansteigen der Lautstärke einer Schlagfolge, wie z. B. in einem Fill oder dem Schluss einer Komposition, erfolgen.

Ein berühmtes Beispiel für dynamisches Schlagzeuspiel ist „Take Five“ von Dave Brubeck (youtube).

Onbeat- und Offbeat-Akzente und die Backbeat-Phrasierung

Akzente sind ein sehr wichtiger Bestandteil der Phrasierung einer Schlagfolge. Sie entstehen, wenn im Fluss von Schlagabfolgen nur einzelne Schläge durch eine höhere Lautstärke hervorgehoben werden. So eine dynamische Hervorhebung kann auf Onbeats wie auch auf Offbeats erfolgen.  Aus dem Wechsel von Onbeat- und Offbeat-Akzenten kann eine rhythmische Melodie entstehen und die rhythmische Intensität einer Schlagfolge erhöht werden.

Wird ein Groove auf der Basis eines 4/4 Taktes beständig auf den Onbeat Zählzeiten „Zwei“ und „Vier“, z. B. durch einen Snare-Schlag, deutlich hervorgehoben, spricht man von einer Backbeat Phrasierung.

Beispiel der Backbeat-Pharsierung

Fügt ein Drummer seinen 4/4  Bassdrum Grundschlägen und seinem Achtel-Mikrotime auf der Hi-Hat jetzt konstant auf den Zählzeiten „Zwei“ und „Vier“ einen Snare-Schlag hinzu, spielt er einen zweigeteilten (binären) Groove, der die rhythmische Basis unzähliger Popsongs ist.

Die roten Schläge der Teilung werden auf der Snare gespielt. Es entsteht die typische Backbeat-Phrasierung moderner Popsongs

Ein Beispiel für einen Groove mit einer druchgehenden Offbeat-Phrasierung findest Du im „T-Bone Shuffle“ hier.

Klang und Orchestrierung

Den Klang eines Grooves bestimmt, neben der Spieltechnik, zunächst die Kombination der in der Schlagfolge verwendeteten Trommeln und Becken. Diese Verwendung unterschiedlicher Instrumente des Sets wird Orchestrierung genannt. Die Gestaltung der Klanglängen der einzelnen Instrumente wird als Artikulation bezeichnet. Klang und Klanglängen prägen den Charakter einer Schlagfolge enorm.

Beispiel zur Phrasierung durch Klang

Würde der Drummer weiter seine Achtel auf der Hi-Hat spielen, diese aber jetzt leicht öffnen, wird die rhythmische Erscheinung  der unveränderten Schlagfolge gewandelt.  Während bei geschlossener Hi-Hat kurze, percussiv klingende Anschläge dominieren, bildet bei derselben Schlagfolge jetzt ein gleichförmiges Rauschen den Klang. Der Groove wirkt dann im Mikrotiming weniger bewegt und mehr auf den Puls bezogen. Eine Klang-Technik, die Ringo Starr gerne genutzt und populär gemacht hat.

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Bausteine eines Grooves – Unterteilungen und Mikrotiming

Grundlagen Teil 3 – Unterteilungen und Mikrotiming

Teilungen sind die Basis für eine Melodik der Schlagfolgen. Erst im Mikrotiming wird eine Vielzahl von Pausen- und Akzentkombinationen möglich.

Mittels Teilungen werden dem Fluss von Grundschlägen einfach weitere wiederkehrende Klänge hinzugefügt. Liegen diese auf und zusätzlich zwischen den Grundschlägen, ist hier eine zusätzliche und feinere rhythmische Ebene zu der des Pulses hinzugekommen.

In der Zeit, in der ein Grundschlag erklingt, können jetzt zwei und mehrere Schläge zusätzlich erklingen. Dieses Prinzip eines Rhythmusaufbaues wird als Unterteilung des Beats bezeichnet. Unterteilungen, auch Subdivisionen genannt, werden durch Notenwerte angegeben. 

Beispiel

Spielt ein Schlagzeuger im 4/4 Takt die Viertel-Grundschläge mit der Bassdrum und auf der Hi-Hat jeweils einen Schlag synchron zum Grundschlag und einen weiteren Schlag auf der Hi-Hat zeitlich genau zwischen den erfolgten und den nachfolgenden Grundschlag, hat er dem Fluss des Pulses ein Mikrotiming auf der Hi-Hat hinzugefügt. Er hat die einzelnen Viertelschläge in zusätzliche und zwei gleichlange Schläge aufgeteilt. Diese nehmen einzeln jeweils genau die Hälfte der Zeit der Viertel-Grundschläge in Anspruch und sie werden deshalb als Achtel bezeichnet. Würde der Drummer jetzt die Grundschläge in vier gleichlange Schläge unterteilen, dann würde er nicht mehr im Achtel-Mikrotime, sondern im Sechszehntel-Mikrotime spielen.

Die erste Teilung eines 4/4 Taktes ergibt Achtelschläge. Diese Feinstruktur, das sogenannte Mikrotiming, kann nun theoretisch in beliebig weitere noch kleinere Unterteilungen erfolgen. Die häufigsten Unterteilungen bestehen in Achtel- und Sechszehntelfiguren.

Der Puls bildet das Timing. Die Schläge aus der Teilung des Pulses bilden das Mikrotiming.    

Die folgende Abbildung zeigt das Prinzip der Teilung: Pro Viertel-Grundschlag werden hier jeweils zwei gleichmäßige Schläge gespielt. Es entsteht damit zur Ebene des Metrums eine zweite rhythmische Ebene. Bildet der Puls das Timing, so wird die Zeitteilung der Feinstruktur eines Grooves Mikrotiming genannt. 

Viertel-Grundschläge und Teilung der Grundschälge in Achtel.
Binäres und ternäres Mikrotimimg

In der populären Musik stehen sich zwei grundlegend unterschiedliche aber gleichberechtigte Auffassungen der Teilung von Grundschlägen gegenüber: die binäre (zweigeteilte) Aufteilung und die ternäre (dreigeteilte) Aufteilung. Wird der Grundschlag in  genau zwei gleichlange kleinere Schläge aufgeteilt, so wie in unserem obigen Beispiel mit den Achtelnoten, entsteht ein binärer Groove.

Hörbeispiel für einen binären Groove – „My girl Josephine“ Fats Domino

Swingende Grooves bauen auf der Zeiteinteilung in Dreiereinheiten der rhythmischen Ereignisse des Mikrotimings auf.  Der Pulsschlag wird in der ersten Teilung nicht in zwei, sondern in drei gleichlange Notenwerte aufgeteilt. Bei der Teilung einer Viertelnote entstehen drei  Triolenachtel.

Der zeitliche Maßstab des ternären Mikrotimings ist der Fluss von drei Schlägen pro Pulsschlag. Gedanklich fassen wir diese Schläge zu einer Dreiereinheit, einer Achteltriole, zusammen. Die Spielweise, die aus dem dreigeteilten Mikrotiming hervorgeht, wird triolisch genannt.

Hörbeispiel für einen ternären Swing Groove mit den Besen gespielt

Die folgende Abbildung zeigt das Prinzip der beiden Teilungen. Es ist in beiden Teilungsarten auch bei den nicht ausgespielten Schlägen als ein Maßstab der Zeiteinteilung des Mikrotimings wirksam.  Die gewählte Zeitteilung bestimmt den Fluss des Mikrotimings sowohl bei gespielten Schlägen wie auch bei den nicht gespielten Schlägen, den Pausen. 

Die Dreiteilung des Mikrotimings ist das Geheimnis der swingenden Grooves.

Die Dreiteilung eines Viertel-Grundschlages ergibt drei Triolenachtel. Drei Triolenachtel bilden eine Achteltriole. In einem 4/4 Takt hast Du pro Takt die Zeit für vier Achteltriolen bzw. zwölf Triolenachtel.

Onbeats und Offbeats

Wie gezeigt, resultiert aus der  Teilung von Grundschlägen die einfache Tatsache, dass es stets einen Schlag gibt, der zeitgleich genau auf den Puls fällt und weitere  Schläge, die zwischen den Pulsschlägen liegen. Schläge des Mikrotimings, die auf den Pulsschlag fallen, die also „auf dem Beat“ sind, werden Onbeats genannt und Schläge, die zwischen den Pulsschlägen liegen, werden Offbeats genannt. Onbeat und Offbeat-Schläge entstehen durch Teilung der Grundschläge, kommen somit in binären wie auch ternären Unterteilungen der Grundschläge vor.

Onbeats und Offbeats in der binären Teilung. In der ternären Teilung hast Du einen Onbeat – das ist die Sensation – zwei Offbeat-Achtel in der Teilung zur Verfügung.

Onbeats sind Schläge die zeitgleich zum Puls = Beat gespielt werden. Offbeats sind Schläge die „weg vom Beat“ zwischen den einzelnen Schlägen des Pulses gespielt werden. 

Schnell durcheinander kommt man bei der Bezeichung der Schläge. Die Abbildung zeigt Dir eine Übersicht. Offbeats treiben an und Onbeats bilden den Puls.

Offbeats in der ternären Spielweise

Für das swingende Grooven ist die ternäre Zeitteilung des Mikrotimings der Schlüssel. Damit sind wir jetzt endlich bei dem Spaßfaktor der Stompology angekommen. Das zweite und dritte Triolenachtel (gelb kenntlich gemacht) einer Achteltriole (durch Klammern zusammengefasst) bilden Zeit für Offbeat-Schläge und Offbeat-Pausen.

Hier siehst Du die beiden Offbeats der Dreiteilung im Mikrotimimg. Gegenüber der binären Teilung hast Du in der ersten Teilung des Pulses einen Notenwert mehr bei der Gestaltung Deiner Grooves zur Verfügung. Das ist eine gute Sache: So bleibt es spannend.

Achtel-Offbeats in der Kombination von Pausen, Akzenten und sehr leisen Schlägen sind das „Salz in der Suppe“ in der Welt der Dreiteilung. Wie Du das Grooven in der Dreiteilung einüben kannst, erfährst Du auf der Seite Übungen.

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Bausteine eines Grooves – Takt und Metrum

Grundlagen Teil 2 – Takt und Metrum

Damit eine Kombination aus Schlagfolgen mit allen sich auf die Grundschläge verteilenden musikalischen Ereignissen einer Komposition übersichtlich bleibt, ist es sinnvoll den Fluss der Grundschläge in kleinere zeitliche Abschnitte zu unterteilen. Diese gedankliche Unterteilung wird Takt genannt. Die Takteinteilung verändert nicht den Fluss der Grundschläge. Sie dient als gedankliche Stütze, die Orientierung in einer Komposition bietet und die eine Gliederung einer rhythmischen Figur ermöglicht.

Grundschläge zu einem Takt gruppiert

Kompositionen populärer Musik basieren häufig auf einer Unterteilung in Vierer-Abschnitte der Grundschläge. Diese Unterteilung ergibt jetzt einen Takt mit vier Grundschlägen. Den einzelnen zu einer rhythmischen Einheit gruppierten vier Grundschlägen wird im Notensystem der Wert einer Viertelnote zugedacht. Ein Takt mit vier Grundschlägen besteht daher aus vier Vierteln und wird 4/4 Takt genannt.  Die sich wiederholende Schlagfolge eines Grooves (einer „Figur“),  ist meistens einen Takt oder zwei  Takte lang; seltener auch länger.

Takte sind Einteilungen von Grundschlägen einer Komposition in Gruppen und damit in kleinere Zeitabschnitte des Flusses. Im 4/4 Takt sind jeweils vier Grundschläge mit dem Wert einer Viertelnote zusammengefasst.

Werden Grundschläge wiederkehrend in einem Wechsel aus leiseren und lauteren Schlägen gewichtet, erhält der Puls ein Spannungsverhältnis. In der populären Musik bestimmt überwiegend das Verhältnis „unbetont – betont – unbetont – betont“ die Pulsschläge des 4/4 Taktes. Dieses, den Charakter eines Grooves schon stark beeinflussendes Spannungsverhältnis, wird Taktmetrum genannt. Wie bei den einzelnen Grundschlägen muss auch ihr Betonungsverhältnis nicht durchgehend durch Klang markiert sein. Wichtig ist, dass die Spannung im Hintergrund der Interpretation der rhythmischen Auffassung einer Komposition erhalten ist.

Erste rhythmische Ebene eines Grooves im 4/4 Takt. Die rot markierten Schäge werden betont

In der populären Musik werden in einem 4/4 Takt meist die Zählzeiten „Eins“ und „Drei“ leicht und die Zählzeiten „Zwei“ und „Vier“ stärker betont bzw. hervorgehoben.

Man spricht auch bei betonten Pulsschlägen von „schweren Zählzeiten“ (in der Abbildung oben rot kenntlich gemacht) und bei unbetonten Schlägen von den „leichten Zählzeiten“.  Wie sehr schon so auf  der Ebene des Puls Groove entsteht, ist zum Beispiel mit einem Gospelchor zu hören, der die Zählzeiten „Zwei“ und „Vier“ durch Händeklatschen hervorhebt.

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Bausteine eines Grooves – Puls und Tempo

Grundlagen Teil 1 – Puls und Tempo

Rhythmus setzt zunächst die zeitlich gleichmäßige Abfolge von Impulsen, die Grundschläge genannt werden, voraus. Die Grundschläge eines Grooves erfassen wir beim Hören von Musik häufig intuitiv: Unser Fuß wippt einfach mit und markiert so die Grundschläge in ihrer zeitlichen Abfolge. Der Fluss dieser Schläge wird auch Puls oder Beat genannt. Der zeitliche Abstand, in dem die einzelnen Grundschläge gleichmäßig fließen, ist das Tempo eines Rhythmus. Es wird in Schlägen pro Minute gemessen (beats per minute = bpm).

Grundschläge im gleichmäßigen Fluss

Das Tempo wird in Grundschlägen – die auch Puls oder Beat genannt werden – pro Minute gemessen und mit beats per minute (bpm) angegeben.

Der Puls muss nicht immer durchgehend „ausgespielt“ sein. Seine Schläge sind jedoch stets die gefühlten Orientierungspunkte und sie sind das zeitliche Zentrum, in dem Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger und alle anderen Musiker Klänge und Töne präzise platzieren. 

Hier kannst Du die Einteilungen der Tempobezeichnungen im Überblick sehen. Swing groovt übrigens im Medium-Tempo besonders gut

Können Viertel-Grundschläge swingen?

In der Theorie, nein! In der Praxis, ja! Swing ensteht unbestritten in der Teilung der Viertel-Grundschläge in Achteltriolen aus der Kombination von Pausen und Akzenten der einzelnen Triolenachtel einer Achteltriole. Damit ist Swing eigentlich erst im Mikrotiming möglich.

Wenn man aber im triolischen Gefühl spielt, nur den jeweils ersten Schlag der Achteltriole ausspielt und vom Spielgefühl her den zweiten und dritten Schlag der Achteltriole als Pause im Fluss begreift, dann swingen auch die Viertel.

Du zählst einfach „Tri-oh-la“ und spielst nur „Tri“ z. B. auf dem Ride-Becken. Ein kleines Wunder geschieht und die Viertel swingen. Du glaubst mir nicht? Dann höre Dir von Booker T & the M G ’s „Green Onions“ (youtube) an.

Und noch ein Wort zum Tempo

Das Tempo bestimmt bei triolischen Grooves den Charakter des Mikrotimings: Medium-Tempi mit 120 bis 170 bpm („heiter, lebhaft“) lassen zwischen den Triolenachteln den Raum, den sie zum rollen, federn und swingen benötigen. Wird eine swingende Komposition zu schnell gespielt, geht die „ternäre Dehnung“ des Grooves verloren und die Schlagfolge wirkt im Mikrotiming binär, also zweigeteilt. Deshalb: „Stay cool and calm“ beim Anzählen.

Two-Beat und Four-Beat

Der Puls wird in traditionellen Spielweisen des 4/4-Taktes meist durch den Wechsel von Bassdrum-Schlägen mit getretenen Hi-Hat-Anschlägen markiert. Diese Spielweise wird als Two-Beat bezeichnet. Werden alle vier Viertel mit der Bassdrum gespielt, handelt es sich um eine Four-Beat-Spielweise.

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